7 ноября, в галерее Alon Segev Gallery, состоялось открытие персональной выставки израильской художницы Майи Голд.

Новая серия картин выполнена в витражной технике и является продолжением предыдущих работ Майи.  Концепция представлена как «окно в реальность», где картина — это отображение того, что есть между внешним и внутренним, от жизни к жизни.

Выставка называется Fireflies (англ. “светлячки”) потому что в картинах художницы прослеживается хрупкость живописного пространства. Работы Майи – это источник соблазнительного света, по аналогии со светлячками, которые могут появляться и исчезать благодаря ему.

Выставка открыта по адресу 6 Rothschild Blvd. до 18 декабря

Zemack Contemporary Art радует выставкой голландского художника Пита ван ден Буга, которая открылась 26 ноября. Серия новых работ  «Алхимик» — первая персональная выставка живописца в Израиле. В представленных работах ван ден Буг расширяет границы портрета, сталкивая эмоции лицом к лицу благодаря большому размеру полотен. Это в свою очередь награждает зрителя новыми впечатлениями.

Пит ван ден Буг создал новую интерпретацию портрета через алхимический процесс. Как современный алхимик, голландский живописец экспериментирует с цветными металлами, такими как свинец, медь и сталь. Металлы создают аллегорию персональной трансформации и поиска пути исцеления человеческой души. На полотнах масляными и акриловыми красками выполнены части тела и черты лица. Абстрактные штрихи в ржавых и холодных свинцовых тонах, под воздействием химического процесса, выглядят сильной метафорой. А за ней скрываются  внутренние шрамы, которыми обладают люди.

«Алхимия является своего рода философией: вид мышления, который приводит к пониманию» (Марсель Дюшан).

Выставка открыта по адресу 68 Hey B-iyar St. до 25 декабря

С 12 ноября в галерее Chelouche открыта персональная выставка R|O|O|M, израильского художника Гая Авиталя. Он презентовал коллажи разных размеров, написанные акриловыми красками. Арт-работы относятся к традиционной теме в живописи – «внутренний натюрморт с окном». Это исследование агрессивной и актуальной борьбы за власть между внутренним и внешним.

Его полотна состоят из формы и цвета. Художник совмещает конкретные изображения с абстракцией, живописью и фотографией. Пользуясь этим приёмом, он строит изображение с четкой внутренней структурой – комната и окно — крах. Знакомые решетки на окнах безуспешно пытаются отделить тех, кто снаружи, от тех, кто внутри. Это приводит к предумышленному разрушению кажущегося, на первый взгляд, безопасным пространства.

Сложная и двойственная действительность в работах, показывает разницу между разными культурными подходами. Между тем, этот оригинальный формалистический язык автора развивается в рамках традиционной живописи. Сочетание разных элементов подчеркивает их отличия. Создаются новые контексты, которые сглаживают противоречия.

Выставка открыта до 26 декабря по адресу Mazeh 7.   

Начиная с 21 ноября и по 4 декабря в галерее N&N Aman Gallery открыта выставка московской художницы Анастасии Логиновой.

Выставка «Фетиш» это взгляд на женское обнаженное тело. Как признается сама автор, её работы – это женские образы глазами мужчин, тихие признания любимых подруг, размышления о физическом и духовном проникновении. «Многие вещи ты можешь изобразить лишь случайно, если не докопаешься до их сути».

Отражением этих размышлений и взгляда вглубь стала серия ее сенсуальных работ. «Мое зачарованное любование формами женского тела на холсте началось после посещения дома-музея Дали на Монмартре. Мне близки краски и грубость реализма Фриды Кало. Также я чувствую искушение от живого реализма Люсьена Фрейда или полного безумия Босха».

Составляя свое мнение о работах Анастасии, Питер Вейбел, художник из  Австрии признается, что работы художницы отсылают его к разговорам о цветах. «Они как эротические метафоры с небольшим зловещим прикосновением. Обычные люди наслаждаются нагим женским телом и цветами, особенно их сочетанием. Но в  работах Анастасии это удовольствие немного сдерживается. Цветы и тело оказывают фатальное притяжение. Это сочетание делает картины очень привлекательными».

Выставка проходит по адресу 21 Gordon St.